A L’INTÉRIEUR, 2024

– Acrylique sur toile
– 100 x 81 cm I Peint sur les bords I signature au dos
Paris

À l’intérieur donne à voir une figure contenue, presque prisonnière de son propre espace mental. Le corps, réduit à une silhouette sombre et fragmentée, se détache d’un fond clair et diffus, comme s’il était maintenu à distance du monde extérieur. La peinture met en scène un état de repli, une intériorité sous tension.

La forme centrale, dense et sombre, semble à la fois se contracter et tenter une expansion contrariée. Les contours, irréguliers et tranchants, suggèrent une lutte entre enfermement et désir de sortie. Autour, l’espace pictural s’ouvre, lumineux mais instable, traversé de fissures discrètes qui font écho à celles de la figure.

La palette, volontairement restreinte, renforce cette tension : le noir et les gris composent un corps opaque, tandis que les blancs rosés du fond créent une atmosphère feutrée, presque organique. L’ensemble évoque un espace intérieur — psychique autant que corporel — où les limites se dessinent par résistance plutôt que par protection.

Loin de toute représentation narrative, À l’intérieur explore un état d’existence replié, une phase de confrontation avec soi-même. La peinture devient un lieu d’introspection, où la figure ne se donne pas à voir, mais se retient, suspendue dans un entre-deux fragile.