{"id":2496,"date":"2026-11-05T00:11:13","date_gmt":"2026-11-04T23:11:13","guid":{"rendered":"https:\/\/wp2.jlfaure.fr\/?page_id=2496"},"modified":"2026-11-08T21:27:16","modified_gmt":"2026-11-08T20:27:16","slug":"entretien-2012","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/entretien-2012\/","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"
\n

Entretien<\/span><\/p>\n

V\u00e9ronique B\u00e9ranger
\n<\/strong><\/span>Sp\u00e9cialiste du livre d’art japonais.
\net
\nJean-Luc Faure<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

VB :<\/strong> Quand as-tu commenc\u00e9 \u00e0 faire des dessins ?<\/span><\/i><\/p>\n

JLF : <\/strong><\/span>En 2009. Avant, je faisais plus de peintures, \u00e0 tendance abstraite. Il y a 20 ans, j\u2019ai peint beaucoup de tableaux color\u00e9s, \u00e0 l\u2019huile ou \u00e0 la gouache\u2026<\/span><\/p>\n

J\u2019ai une facilit\u00e9 avec la couleur, je veux \u00e9viter la s\u00e9duction. En allant vers le noir et blanc, vers le trait, je suis dans une contrainte qui m’enrichit. Je me mets des contraintes pour avancer, pour une recherche plus riche, plus forte.<\/span><\/span><\/p>\n

VB <\/strong>: Pourquoi la peinture ? Y a-t-il des passages entre le dessin et la peinture ? <\/span><\/i><\/p>\n

JLF : <\/span><\/strong>Pour le format, les peintures sont plus grandes que les dessins, \u00e7a prend plus de temps, c\u2019est plus engag\u00e9, je m’implique plus, quand j\u2019utilise des m\u00e9diums avec de l\u2019eau.<\/span><\/p>\n

L\u2019aquarelle, c\u2019est une passerelle entre le dessin et la peinture. J\u2019aime beaucoup la fluidit\u00e9 <\/b>de l\u2019aquarelle et de la gouache.<\/span><\/p>\n

J\u2019ai fait des tentatives avec le feutre, avec l\u2019encre, parce que \u00e7a bouscule mes m\u00e9thodes. La technique bouscule tous mes sch\u00e9mas <\/b>d’interpr\u00e9tation. Cela \u00e9vite une r\u00e9p\u00e9tition dans l’ex\u00e9cution, elle serait peu cr\u00e9ative, sans profondeur, confortable.<\/span><\/p>\n

J\u2019essaie de reporter mes dessins en grand \u00e0 la gouache : ce n\u2019est pas toujours facile, mais \u00e7a am\u00e8ne \u00e0 plus de simplicit\u00e9 ; alors qu\u2019avec la finesse du crayon, j\u2019arrive vite \u00e0 des dessins qui sont tr\u00e8s enchev\u00eatr\u00e9s et peut-\u00eatre pour ceux qui les regardent, tr\u00e8s complexes.<\/span><\/p>\n

La magie de l\u2019instant pr\u00e9sent.<\/span><\/p>\n

Dans ce dessin \u00e0 l’encre, il n\u2019y a pas d\u2019attache avec le sol, les dessins sont souvent dans l\u2019espace, sans ancrage. Faire un buste et le planter dans le sol. La connexion avec le corps est difficile \u00e0 repr\u00e9senter. Je me sens plus attir\u00e9 par les \u00e9l\u00e9ments air et eau que par la terre et le feu, \u00e7a se voit dans mes dessins.<\/span><\/p>\n

Peinture bleue (ci-dessous) : Ici il y a de la plume, du pinceau, de l\u2019encre, de la gouache. Le papier a un grain assez fort et cela m\u2019a d\u00e9rang\u00e9 au d\u00e9but, mais finalement j’ai eu de bons retours du public.<\/span><\/p>\n

\"Peinture<\/p>\n

Je rejette parfois ma cr\u00e9ation apr\u00e8s l’avoir cr\u00e9\u00e9e.<\/span><\/p>\n

C\u2019est une photo int\u00e9rieure : c\u2019\u00e9tait parfois d\u00e9rangeant de le voir. Avec le temps je finis par l\u2019accepter.<\/span><\/p>\n

J\u2019ai rajout\u00e9 du blanc car je trouvais cela trop sombre, c\u2019\u00e9tait aust\u00e8re. La couleur adoucit.<\/span><\/p>\n

Certaines peintures sont assez sombres : je me suis rendu compte qu\u2019elles \u00e9taient dures, chaotiques apr\u00e8s un voyage au Maroc, dans la lumi\u00e8re du Sud.<\/span><\/p>\n

Je fais g\u00e9n\u00e9ralement des peintures avec beaucoup de noir, et l\u00e0 j\u2019ai eu envie pour une fois de mettre de la joie et de la couleur, \u00e7a a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s rapide. Parfois \u00e7a jaillit comme ci-dessous<\/span><\/p>\n

\"Peinture<\/p>\n

Alors qu\u2019habituellement pour une peinture la conception est plus longue, je vais continuer, rajouter <\/span>du blanc, du noir\u2026<\/span><\/p>\n

VB :<\/strong> tes dessins font penser aux dessins automatiques\u2026<\/span><\/i><\/p>\n

JLF : <\/span><\/strong>Je commence par du dessin automatique.<\/span><\/span><\/p>\n

Une phase o\u00f9 je mets des traces de crayon ou de peinture, o\u00f9 je laisse aller mon instinct. Puis, je fais mon interpr\u00e9tation du dessin<\/b>. Si je laissais uniquement le dessin automatique, ce serait un peu creux, \u00e7a resterait compl\u00e8tement abstrait, ce ne serait que des traces sans intentions pr\u00e9cises.<\/span><\/p>\n

Mes anciens dessins \u00e9taient plus proches des croquis que l\u2019on griffonne sur son bureau quand on s\u2019ennuie. Souvent, il y a \u00e7a aussi dans mes dessins : <\/span>c<\/span><\/strong>e sont des dessins qui viennent de l\u2019ennui,<\/b> comme s\u2019il pouvait \u00eatre une source d\u2019inspiration.<\/span><\/p>\n

Je n\u2019ai pas forc\u00e9ment la volont\u00e9 de mettre du sens.<\/span><\/p>\n

Je ne veux pas enfermer le spectateur dans le sens que j\u2019induis. Ou alors, je vais donner plusieurs sens qui vont se croiser.<\/span><\/p>\n

Quand j\u2019affiche un de mes dessins, j\u2019y vois chaque jour des choses diff\u00e9rentes, <\/b>selon mon int\u00e9riorit\u00e9 qui change, ou parce qu\u2019il y a plein de possibilit\u00e9s dans cet imbroglio d\u2019interpr\u00e9tations.<\/p>\n

\u00c7a bouge, c\u2019est plus ma\u00eetris\u00e9, toujours autour du m\u00eame th\u00e8me \u2013 pas vraiment le portrait, mais une t\u00eate et un buste. Je pourrais partir dans diff\u00e9rentes directions cr\u00e9atives, mais j\u2019ai cette volont\u00e9 de me canaliser sur une recherche. C\u2019est une contrainte que je m\u2019impose. <\/b>\u00c7a se ressent peut-\u00eatre dans ce que je fais. Il y a beaucoup d\u2019artistes qui ont travaill\u00e9 autour d\u2019un seul th\u00e8me, parfois plus simple que ce que je fais : les sujets ne s\u2019\u00e9puisent pas.<\/span><\/p>\n

Une ligne droite peut \u00eatre d\u00e9clin\u00e9e \u00e0 l\u2019infini. Le tout est de savoir l\u2019enrichir et la montrer chaque fois d\u2019une mani\u00e8re diff\u00e9rente. J\u2019appr\u00e9cie la calligraphie chinoise et japonaise.
\nJe suis touch\u00e9 de voir ce qu’elle dit avec une ligne, \u00e0 quel point c\u2019est po\u00e9tique.<\/span><\/p>\n

VB :<\/strong> Ce sont des portraits ?<\/span><\/i><\/p>\n

JLF : <\/span><\/strong>Ce sont des portraits et des autoportraits, il y a un peu des deux. Je dirais plut\u00f4t des portraits int\u00e9rieurs<\/span> ; chaque dessin va exprimer une r\u00e9alit\u00e9 d\u2019un instant ou une facette de ma personnalit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u00c0 partir du moment o\u00f9 je fais quelque chose qui me ressemble et qui est juste par rapport \u00e0 moi<\/b>, les autres peuvent se voir dedans.<\/span><\/p>\n

Je me suis beaucoup inspir\u00e9 de mon exp\u00e9rience d\u2019analyse et d’art-th\u00e9rapie. Cela me permet d\u2019acc\u00e9der au plus profond de moi-m\u00eame. Je sens que c\u2019est juste, que je ne suis pas en surface dans de l\u2019apparence, du factice.<\/span><\/p>\n

Il y a une dimension narcissique dans mon travail. C\u2019est difficile de repr\u00e9senter l\u2019autre :<\/b> pourquoi pas commencer par moi, et peut-\u00eatre que je saurai dessiner les autres. En me regardant moi, j\u2019ai des rep\u00e8res, je peux acc\u00e9der \u00e0 plus de profondeur.<\/span><\/p>\n

C\u2019est d\u2019ailleurs assez rare que la t\u00eate se d\u00e9double : \u00e7a a \u00e9t\u00e9 volontaire parfois de travailler sur la relation \u00e0 l\u2019autre, mais je ne suis pas tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise dans l\u2019exercice. Par exemple, dans des compositions o\u00f9 il y a plusieurs personnages avec pas forc\u00e9ment de liens entre eux.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Je<\/span> ne suis pas tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise avec la repr\u00e9sentation du corps<\/b>, c\u2019est peut-\u00eatre pour \u00e7a que je fais des bustes, des corps atrophi\u00e9s, assez simplistes.<\/span><\/p>\n

En 2009 : il y avait beaucoup de spirales, symbole d\u2019une naissance. Je faisais des escargots, des coquilles ; je prenais un nouveau d\u00e9part, c\u2019\u00e9tait r\u00e9v\u00e9lateur de cet \u00e9tat-l\u00e0. Il y avait d\u00e9j\u00e0 des oiseaux, \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u2019embryons.<\/span><\/p>\n

\"D\u00e9tail
\nL’oiseau rouge 2009<\/span><\/span><\/p>\n

Avant je ne faisais pas de portraits, c\u2019\u00e9tait plut\u00f4t des paysages abstraits.<\/span><\/p>\n

VB :<\/strong> Que traduisent les peintures de maintenant ? <\/span><\/i><\/p>\n

JLF : <\/span><\/strong>J\u2019avance, mais avec difficult\u00e9. Les personnages sont un peu bloqu\u00e9s. On peut y voir des symboles.<\/span><\/p>\n

VB :<\/strong> Le th\u00e8me de l\u2019oiseau, de l\u2019\u0153il, une raison ?<\/span><\/i><\/p>\n

\"D\u00e9tail<\/p>\n

JLF :<\/strong> <\/span>Il n\u2019y a pas de raison particuli\u00e8re, <\/span><\/span>j\u2019aime faire des oiseaux. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce ne sont pas des oiseaux en vol, <\/span><\/span>ils sont fig\u00e9s, <\/span>agglom\u00e9r\u00e9s,<\/span><\/span> il faut les chercher dans mes dessins pour les voir\u2026 Je ne suis pas s\u00fbr que ce soit toujours des oiseaux ; \u00e7a pourrait \u00eatre des formes d\u2019hommes d\u00e9guis\u00e9s\u2026 \u00c7a s\u2019impose \u00e0 moi. Ils se sont invit\u00e9s dans mes dessins.<\/span><\/p>\n

\"D\u00e9tail<\/p>\n

L\u2019\u0153il <\/span>a pour moi beaucoup de charge symbolique. C’est le signe de mon regard sur le monde.<\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entretien V\u00e9ronique B\u00e9ranger Sp\u00e9cialiste du livre d’art japonais. et Jean-Luc Faure VB : Quand as-tu commenc\u00e9 \u00e0 faire des dessins ? JLF : En 2009. Avant, je faisais plus de peintures, \u00e0 tendance abstraite. Il y a 20 ans, j\u2019ai peint beaucoup de tableaux color\u00e9s, \u00e0 l\u2019huile ou \u00e0 la gouache\u2026 J\u2019ai une facilit\u00e9 avec … Continue reading <\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2496","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2496","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2496"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2496\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2744,"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2496\/revisions\/2744"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2496"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}