{"id":2465,"date":"2026-11-04T23:26:20","date_gmt":"2026-11-04T22:26:20","guid":{"rendered":"https:\/\/wp2.jlfaure.fr\/?page_id=2465"},"modified":"2026-11-07T21:03:11","modified_gmt":"2026-11-07T20:03:11","slug":"2465-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.jlfaure.fr\/index.php\/2465-2\/","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"
\n

Vision de l’apprentissage artistique<\/span><\/h2>\n

Trente ans de pratique du dessin et de la peinture ainsi qu\u2019une r\u00e9flexion approfondie fruit de mon observation m\u2019ont permis d\u2019\u00e9laborer un projet d\u2019enseignement des arts plastiques.<\/p>\n

Il s\u2019agit d\u2019intervenir en amont et de faire comprendre qu\u2019une peinture, un dessin, n\u2019est rien sans l\u2019\u00e9motion ou le message qu\u2019elle transmet. Cr\u00e9er des exercices plastiques permet aux pratiquants de se lib\u00e9rer des a priori culturels<\/strong> pour trouver leur voie et leur singularit\u00e9<\/strong>. Ma m\u00e9thode ne propose pas une imitation du r\u00e9el \u00e0 l\u2019aide de techniques codifi\u00e9es, mais un cheminement int\u00e9rieur. Les solutions pour peindre ne se trouvent pas dans l\u2019explication du r\u00e9el, mais dans la transmission d\u2019un ressenti juste, authentique, sur la toile ou le papier. Le chemin de la cr\u00e9ation est introspectif, on doit sans arr\u00eat revenir \u00e0 soi.<\/strong><\/p>\n

Les propositions ne sont que des invitations \u00e0 faciliter cette d\u00e9marche qui est avant tout personnelle. Les travaux diff\u00e9rents, riches des singularit\u00e9s de chacun, me seront autant de t\u00e9moignages d\u2019une libert\u00e9 conquise.<\/p>\n

\u00ab La rigueur tue l\u2019inspiration, la m\u00e9thode \u00e9touffe la libert\u00e9. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Henri-Fr\u00e9d\u00e9ric Amiel (Journal intime, le 27 mars 1855)<\/div>\n<\/blockquote>\n

Apprentissage de la couleur<\/h3>\n

\u2022 Travaux pratiques :<\/strong> Faire une couleur ? Technique : acrylique, huile avec pigments.<\/p>\n

\u2022 Les couleurs primaires :<\/strong> Explication de leur utilisation. Faire sa palette avec des couleurs primaires. Les couleurs chaudes et froides, les couleurs compl\u00e9mentaires.<\/strong><\/p>\n

\"Cercle<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Invitation \u00e0 commencer avec une couleur en plus du noir et du blanc.<\/strong> Commencer avec une id\u00e9e de simplicit\u00e9.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Quelle sensibilit\u00e9 \u00e0 la couleur ? Questionnement intime.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Quelle est ma palette ? Si j\u2019aime le jaune d\u2019or, qu\u2019est-ce que cela veut dire pour moi dans mon histoire personnelle ? R\u00e9f\u00e9rence au pass\u00e9, \u00e0 mon histoire. Conscientiser le rapport instinctif \u00e0 la couleur.<\/strong><\/p>\n

\u00ab On peut peindre avec deux couleurs, dessiner avec une. Trois, quatre au plus, ont pendant des si\u00e8cles suffi aux hommes. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Henri Michaux<\/div>\n<\/blockquote>\n

Il existe d\u00e9j\u00e0 entre le noir et le blanc une infinit\u00e9 de niveaux de gris. Une peinture en noir et blanc est souvent plus forte, plus authentique, et peut servir davantage \u00e0 comprendre la construction d\u2019un tableau qu\u2019un embrasement cacophonique de couleurs.<\/p>\n

\"Henri
\nHenri Matisse, Icare, 1947, s\u00e9rie Jazz<\/span><\/p>\n

La mise en forme, la composition<\/h3>\n

\u2022 La calligraphie :<\/strong> Origine et influence sur les arts visuels (proposition de visite du mus\u00e9e Guimet et du d\u00e9partement des arts de l\u2019islam du mus\u00e9e du Louvre).<\/p>\n

\u2022 Observation des calligraphies :<\/strong> Chinoises, japonaises et arabes.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Faire sa calligraphie personnelle \u00e0 l\u2019encre de Chine. Parall\u00e8le entre le rapport au corps du mod\u00e8le vivant et le corps du texte. Illustration avec un exemple personnel. Id\u00e9e de la n\u00e9cessit\u00e9 de la r\u00e9p\u00e9tition pour arriver \u00e0 un geste d\u2019une densit\u00e9 forte et puissante.<\/strong><\/p>\n

\u00ab Plus les lignes et les formes sont simples, plus il y a de beaut\u00e9 et de force. Toutes les fois que vous partagez les formes, vous les affaiblissez. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Ingres<\/div>\n<\/blockquote>\n

\u2022 <\/strong> Comment travailler ? M\u00e9thodologie. Exemple de Hans Hartung.<\/strong><\/p>\n

\"\"
\nHans Hartung<\/span><\/p>\n

\u2022 <\/strong> R\u00e9interpr\u00e9tation d\u2019un graffiti personnel en grand, afin de le r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer en \u00e9vitant le pi\u00e8ge de la copie.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Les premi\u00e8res \u00e9critures ou pictogrammes, leurs origines. Association du dessin avec l\u2019\u00e9criture.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Nature morte simple avec des blocs, cubes et cylindres. Utilisation du noir et blanc (niveau de gris ou cama\u00efeu). Apprentissage des valeurs pour donner du volume aux ombres.<\/p>\n

\"Encre<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Sensibilisation au dessin o\u00f9 une ligne doit varier de puissance et d\u2019intention. Variation de l\u2019\u00e9paisseur du trait et des valeurs.<\/strong><\/p>\n

\u2022 <\/strong> Les d\u00e9butants ont tendance \u00e0 cerner le mod\u00e8le vivant dans ses contours et \u00e0 le souligner, pensant renforcer leur propos. Ils manquent de confiance en eux et cherchent ainsi une forme de facilit\u00e9. Je pense au contraire qu\u2019il ne faut pas expliquer ou d\u00e9crire le sujet. Une seule ligne, une masse avec force de d\u00e9termination suffit. Il faut savoir ce que l\u2019on veut dire et lutter sans cesse contre l\u2019id\u00e9e de se corriger, se contredire, se justifier.<\/p>\n

\u2022 Une ligne interrompue par un espace<\/strong> peut \u00eatre plus \u00e9vocatrice et moins lourde qu\u2019un trait \u00e9pais continu. Le spectateur fait alors travailler son imagination pour interpr\u00e9ter ce qu\u2019il manque.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Ne pas \u00eatre trop bavard : trop de messages tuent le propos qui devient illisible. Il s\u2019agit de faire \u0153uvre de simplicit\u00e9<\/strong> et de choix. La suggestion est plus forte que la lourdeur.<\/strong> On peut voir dans des \u0153uvres de grands peintres une volont\u00e9 d\u2019inachev\u00e9, c\u2019est peut-\u00eatre une solution pour ne pas brider l\u2019imaginaire et le r\u00eave.<\/p>\n

\"Keith
\nKeith Haring 1989<\/span><\/p>\n

\u2022 <\/strong> Le dessin comme pr\u00e9paration \u00e0 la peinture. Historique : comment faisaient les peintres de la Renaissance ? Faire un projet pictural \u00e0 la mani\u00e8re des anciens<\/strong> (importance du dessin et de la composition) ou de Picasso<\/strong> (invitation \u00e0 la visite du mus\u00e9e Picasso).<\/p>\n

\u2022 <\/strong> D\u00e9couverte et exercice autour du nombre d\u2019or.<\/strong> Petit historique.<\/p>\n

\"Spirale
\nSpirale de Fibonacci<\/span><\/p>\n

\u00ab Les choses doivent \u00eatre pr\u00e9sentes et absentes ; on n\u2019en voit que le haut ou le bas. Tout l\u2019art de l\u2019ex\u00e9cution est dans ces notations fragmentaires et ces interruptions. Le coup de pinceau s\u2019interrompt pour mieux se charger de sous-entendus. Partout le vide doit s\u2019entrem\u00ealer avec le plein. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Wang Wei (699-799)<\/div>\n<\/blockquote>\n

\u2022 \u00c9tude des dessins pr\u00e9paratoires de Mir\u00f3 :<\/strong><\/p>\n

\"Joan
\nJoan Mir\u00f3, Untitled, 1926 \u2014 Mine de plomb, crayon et pastel sur papier<\/span><\/p>\n

<\/p>\n

Apprentissage de la perspective<\/h3>\n

Les lignes et le point de fuite.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Exemple avec une nature morte et des volumes simples.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Proposition de sortie ext\u00e9rieure : dessin d\u2019architecture (jardin public, rue).<\/p>\n

Techniques de la peinture<\/h3>\n

\u2022 <\/strong> Pr\u00e9paration des supports. Choix des diff\u00e9rentes techniques. R\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Paul Klee<\/strong>.<\/p>\n

\"Paul
\nPaul Klee, Sans titre, vers 1940 \u2014 Huile et couleur \u00e0 la colle sur toile de jute<\/span><\/p>\n

\u2022 Changer souvent sa technique et son support<\/strong> pour ne pas \u00eatre dans un style r\u00e9p\u00e9titif.<\/p>\n

\u2022 Les m\u00e9langes de techniques :<\/strong> Acrylique avec encre de Chine, gouache, huile, collages… Pour obtenir des peintures avec de la profondeur, du mat au brillant.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Ma\u00eetrise des reliefs et de la texture \u00e0 travers des exercices picturaux.<\/p>\n

\"Simon
\nSimon Hanta\u00ef<\/span><\/p>\n

D\u00e9formation, acad\u00e9misme<\/h3>\n

Depuis le XIXe si\u00e8cle et l\u2019av\u00e8nement de la photographie, les peintres sont lib\u00e9r\u00e9s du r\u00e9el et de leurs r\u00f4les de t\u00e9moins.<\/strong><\/p>\n

Souvent, les apprentis peintres d\u00e9forment les proportions d\u2019un corps. Ce qui rend vivant et expressif un dessin, une peinture, ce sont justement les imperfections, les accidents<\/strong>, tellement plus humains qu\u2019une \u0153uvre aux proportions parfaites et sans \u00e2me.<\/p>\n

Je f\u00e9licite un \u00e9l\u00e8ve qui d\u00e9forme un corps<\/strong> : c\u2019est cela qui rend l\u2019\u0153uvre vivante, personnelle et tr\u00e8s expressive. Encourager les apprentis dans une exag\u00e9ration de la d\u00e9formation jusqu\u2019\u00e0 la caricature peut \u00eatre lib\u00e9ratoire. Une d\u00e9formation du r\u00e9el en toute innocence par l\u2019inconscient est magnifique de spontan\u00e9it\u00e9 et de fra\u00eecheur.<\/p>\n

On peut aussi utiliser le souffle<\/strong> et puiser l\u2019\u00e9nergie pour produire sur une respiration une trace puissante. Exercices de peinture gestuelle \u00e0 faire sur le sol. But de l\u2019exercice :<\/strong> sentir la source de l\u2019\u00e9nergie de l\u2019\u00eatre, sa force et comment on peut l\u2019utiliser avec la respiration d\u2019une mani\u00e8re cr\u00e9ative.<\/p>\n

Pour cr\u00e9er, il faut \u00eatre calme et charg\u00e9 d\u2019une intention cr\u00e9ative forte.<\/strong> On peut avant de cr\u00e9er entrer dans un espace m\u00e9ditatif : fermer les yeux pour se connecter \u00e0 soi, \u00e0 sa respiration.<\/p>\n

\u00ab Il y a 25 ou 30 ans, j\u2019effa\u00e7ais certaines de mes toiles… La seule r\u00e9ponse que je puis donner est que je n\u2019\u00e9tais pas pr\u00eat \u00e0 les accepter. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Philip Guston<\/div>\n<\/blockquote>\n

Les accidents et suppos\u00e9es \u00ab erreurs \u00bb sont souvent ce qu\u2019il y a de plus vivant dans un tableau. Dans ma peinture, elles sont souvent \u00e0 l\u2019origine de mon inspiration.<\/p>\n

Ne pas effacer :<\/strong> ce qui est fait est fait, il faut juste l\u2019assumer. Se poser la question : qu\u2019est-ce que cela veut dire ? Retour \u00e0 soi et \u00e0 son histoire personnelle. Pour \u00eatre capable de produire un geste assez puissant, il faut savoir ce que l\u2019on veut. Notion de pr\u00e9cision<\/strong>, de clart\u00e9 dans l\u2019acte cr\u00e9atif.<\/p>\n

Utilit\u00e9 par moments de retenir l\u2019acte cr\u00e9atif<\/strong> (concentration de l\u2019intention, de l\u2019\u00e9nergie pour un jaillissement plus puissant sans pr\u00e9cipitation).<\/p>\n

\u00ab Deux moments cruciaux dans l\u2019ex\u00e9cution d\u2019un tableau : le commencement et la fin. Le commencement doit \u00eatre \u00e0 l\u2019image d\u2019un cavalier lanc\u00e9 au galop… La fin, elle, doit ressembler \u00e0 une mer qui re\u00e7oit tous les cours d\u2019eau qui se d\u00e9versent en elle. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Wang Yu (fin XVIIe d\u00e9but XVIIIe dynastie Ts\u2019ing)<\/div>\n<\/blockquote>\n

L\u2019inspiration, le vide<\/h3>\n

\u2022 Proposition :<\/strong> Ne pas partir dans un tableau \u00e0 vide, sans raison, chercher en soi l\u2019\u00e9motion<\/strong>, ce qui touche int\u00e9rieurement et ext\u00e9rieurement. \u00c9viter de vouloir reproduire une \u00e9motion li\u00e9e \u00e0 un moment pass\u00e9, rester au contraire le plus possible en lien avec l\u2019\u00e9nergie de l\u2019instant pr\u00e9sent. Inviter les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 ressentir l\u2019\u00e9nergie pr\u00e9sente en eux, avec un regard int\u00e9rieur sur les \u00e9motions.<\/strong><\/p>\n

Importance du point de d\u00e9part d\u2019une cr\u00e9ation.<\/p>\n

La question que le cr\u00e9ateur doit se poser est plut\u00f4t : qu\u2019est-ce que je veux exprimer ?<\/strong> Un acte artistique est une forme de communication, il a besoin d\u2019authenticit\u00e9 de sinc\u00e9rit\u00e9. Par exemple, une \u00e9motion forte ressentie dans l\u2019instant peut \u00eatre \u00e0 l\u2019origine d\u2019une peinture. L\u2019inspiration peut trouver sa source dans un moment priv\u00e9, un voyage int\u00e9rieur.<\/strong><\/p>\n

\u2022 Le vide :<\/strong> Sans silence il n\u2019y a pas de musique, la peinture aussi a besoin d\u2019espaces de tranquillit\u00e9 pour \u00eatre intelligible.<\/p>\n

\"\"
\nMa Yuan<\/span><\/p>\n

\u00ab Avant de prendre le pinceau, il faut que la pression de l\u2019inspiration soit haute… D\u00e8s que l\u2019esprit a trouv\u00e9, que la hand d\u00e9mange et que l\u2019inspiration jaillit, il faut d\u00e9ployer papier et pinceau. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Wang Yu<\/div>\n<\/blockquote>\n

\"\"
\nMa Yuan<\/span><\/p>\n

\u00ab Oui, en peinture on n\u2019insiste jamais assez sur l\u2019importance du vide. Il y a le grand Vide et les petits vides par quoi l\u2019espace se contracte et se dilate \u00e0 souhait… L\u2019espace peut \u00eatre rempli au point que l\u2019air semble ne plus y passer, tout en contenant des vides tels que des chevaux peuvent y gambader \u00e0 l\u2019aise ! \u00bb<\/p>\n

\u2014 Huang Binhong (1864-1955, dynastie Ts\u2019ing)<\/div>\n<\/blockquote>\n

<\/p>\n

Le style, les habitudes<\/h3>\n

\u00ab Dans le fond, je suis peut-\u00eatre un peintre sans style\u2026 Le style, c\u2019est souvent ce qui enferme le peintre dans une m\u00eame vision, une m\u00eame technique, une m\u00eame formule pendant des ann\u00e9es. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Picasso<\/div>\n<\/blockquote>\n

Le style est un pi\u00e8ge<\/strong>, une facilit\u00e9 comme un couloir magique intellectuel qui donne l\u2019illusion d\u2019une certaine cr\u00e9ativit\u00e9. Il finit toujours par \u00e9puiser la cr\u00e9ativit\u00e9 du praticien. Quand cela arrive, le peintre tourne \u00e0 vide avec sa production dans une zone de confort et devient une coquille vide d\u2019intention.<\/p>\n

Il faut sans cesse remettre en question<\/strong> cette tendance \u00e0 se retrancher derri\u00e8re le style, voire aller jusqu\u2019\u00e0 le casser pour \u00eatre de nouveau dans une forme cr\u00e9ative. Ne pas h\u00e9siter \u00e0 m\u00e9langer plusieurs styles pour faire \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une \u0153uvre des conversations qui donnent de la profondeur.<\/p>\n

Combien de fois j\u2019ai vu lors de mes visites dans des expositions et dans les ateliers des peintres qui refont sans arr\u00eat la m\u00eame peinture<\/strong>, sans en \u00eatre conscients, incapables de r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer leur art et de se remettre en question ou de simplement prendre des risques pour sortir des sentiers battus.<\/p>\n

Ils croient innover, mais ils ne font que d\u00e9cliner \u00ab une bonne id\u00e9e \u00bb<\/strong> qu\u2019ils ont eue une fois. Cela donne une cr\u00e9ation pauvre de sens et d\u2019intention.<\/p>\n

\u00c9viter que l\u2019esprit ne rentre dans d\u2019in\u00e9vitables habitudes, changer de taille de support, de techniques, et casser int\u00e9rieurement ce que l\u2019on sait si bien faire ! Souvent content d\u2019une forme ou d\u2019une couleur, l\u2019artiste le reproduit dans tout le tableau ou sur une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres. Invitation \u00e0 changer le plus souvent possible son mode op\u00e9ratoire : passer de l\u2019acrylique \u00e0 l\u2019huile, au pastel, \u00e0 l\u2019encre, faire des collages pour ouvrir continuellement le processus cr\u00e9atif.<\/p>\n

Exemple :<\/strong> Paul Klee<\/strong> a une attention particuli\u00e8re pour ses supports et change souvent d\u2019approche technique<\/strong>, afin de naviguer vers de nouveaux horizons et rester dans la cr\u00e9ation.<\/strong><\/p>\n

\"\"
\nPicasso<\/span><\/p>\n

<\/p>\n

D\u00e9couverte sensorielle<\/h3>\n

\u2022 <\/strong> Apprentissage du dessin automatique \u00e0 la mani\u00e8re des surr\u00e9alistes.<\/strong> Faire s\u2019exercer les \u00e9l\u00e8ves sur le ressenti int\u00e9rieur plus que sur la technique.<\/p>\n

\u2022 Exp\u00e9rimentation :<\/strong> Dessiner en fermant les yeux. D\u00e9couverte d\u2019un espace int\u00e9rieur. Si je ferme les yeux, je suis plus en contact avec mon int\u00e9rieur, avec mes \u00e9motions. Je ne suis plus dans le contr\u00f4le et je ne censure plus ma cr\u00e9ation<\/strong> avec des a priori culturels.<\/p>\n

\"\"
\nHenri Michaux, Untitled (Mouvements), 1950-51<\/span><\/p>\n

\u2022 Sur le sol \u00e0 l\u2019horizontale :<\/strong> Le corps est plus engag\u00e9, les gestes ont beaucoup d\u2019importance, dans un l\u00e2cher-prise mental et instinctif. Apprentissage du hasard, par exemple la diffusion de l\u2019encre de Chine dans l\u2019eau donne des ramifications.<\/p>\n

\"Paul
\nPaul Klee<\/span><\/p>\n

Voir le \u00ab dripping \u00bb de J. Pollock<\/strong> ou la peinture gestuelle de Sam Francis<\/strong>.<\/p>\n

\u2022 Support \u00e0 la verticale sur chevalet :<\/strong> On est plus dans une r\u00e9flexion mentale, facilit\u00e9 \u00e0 prendre des d\u00e9cisions de couleurs ou de formes.<\/p>\n

\"\"
\n.XXIV. UNCONSCIOUS DRAWING, S.W. Hayter<\/span><\/p>\n

\u00ab Jamais je n\u2019ai pu faire une peinture \u00e0 l\u2019eau valable sans absence, sans quelques minutes au moins de v\u00e9ritable aveuglement. \u00bb<\/p>\n

\u2014 Henri Michaux<\/div>\n<\/blockquote>\n

\u2022 Exercice :<\/strong> Si j\u2019utilise la main gauche (pour un droitier), je serai en contact avec mon enfant int\u00e9rieur.<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Faire observer la diff\u00e9rence de travailler \u00e0 plat ou vertical<\/strong> au niveau de l\u2019intention et du geste. Questionnement : la position du corps change, qu\u2019est-ce que cela change pour mon tableau ?<\/p>\n

\u2022 Peindre, dessiner avec son corps, avec ses mains :<\/strong> \u00c0 voir comme r\u00e9f\u00e9rence : les empreintes d\u2019Yves Klein<\/strong> ou le Japonais Kazuo Shiraga<\/strong> et sa performance du corps \u00e0 corps avec la peinture.<\/p>\n

<\/p>\n\n\n\n
\"\"
\nKazuo Shiraga<\/span><\/td>\n		\"\"
\nYves Klein<\/span><\/td>\n		\"\"
\nJ. Pollock.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

\u2022 <\/strong> Utiliser une photo de \u00ab fait divers \u00bb pour que la photo soit un r\u00e9servoir \u00e9motionnel et serve d\u2019inspiration. R\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Marl\u00e8ne Dumas<\/strong>.<\/p>\n

\u2022 Autre d\u00e9couverte sensorielle :<\/strong> Apprendre \u00e0 cr\u00e9er ses pinceaux avec des mat\u00e9riaux divers (carton, \u00e9corce, branche d\u2019arbre\u2026).<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Ces diff\u00e9rentes exp\u00e9rimentations peuvent donner lieu \u00e0 une confrontation collective des diff\u00e9rents travaux.<\/p>\n

\"\"
\nAround the blues \u2014 Sam Francis<\/span><\/p>\n

Travail en commun<\/h3>\n

\u2022 <\/strong> Faire des cadavres exquis \u00e0 la mani\u00e8re des surr\u00e9alistes.<\/strong> Chacun des pratiquants \u00e9crit une phrase ou dessine quelque chose qu\u2019il dissimule \u00e0 la personne suivante en repliant le papier. Chaque \u00e9l\u00e8ve ne peut donc pas s\u2019inspirer de ce qui a \u00e9t\u00e9 fait avant lui. Une fois l\u2019exercice termin\u00e9, une histoire ou une image insolite form\u00e9e d\u2019\u00e9l\u00e9ments disparates surgit. L\u2019\u00e9criture peut aussi \u00eatre mise en jeu dans le dessin.<\/strong> On peut trouver des variantes : deux personnes dessinent en m\u00eame temps.<\/strong><\/p>\n

Objectif :<\/strong> Trouver du plaisir dans le jeu avec un travail collaboratif ludique<\/strong>.<\/p>\n

Enrichir ou sortir de ses habitudes de style. Confrontation des styles<\/strong>. S\u2019int\u00e9resser aux techniques de l\u2019autre pour sortir du travail toujours individualiste.<\/strong> Apprentissage du travail en \u00e9quipe.<\/p>\n

\"\"
\nCadavre exquis : Man Ray, Joan Mir\u00f3, Max Morise, Yves Tanguy<\/span><\/p>\n

\"\"
\nCadavre exquis : Andr\u00e9 Breton, Camille Goemans, Jacques Pr\u00e9vert et Yves Tanguy<\/span><\/p>\n

La peinture abstraite<\/h3>\n

Questionnements :<\/strong> Qu\u2019est-ce que la peinture abstraite ?<\/p>\n

\u2022 <\/strong> Historique sur l\u2019origine de l\u2019abstraction, des impressionnistes \u00e0 Kandinsky<\/strong>, en passant par le cubisme analytique de Braque<\/strong> et Picasso<\/strong>.<\/p>\n

\u2022 Pr\u00e9sentation de diff\u00e9rents courants :<\/strong><\/p>\n